le-monde-est-la
Detail aus dem Werk
"Le monde est là dedans" 2004
sans-forme-ni-figure.jpg
Detail aus dem Werk
"Sans forme ni figure" 2011
prendre-l-eau-2
Detail aus dem Werk
"Prendre l'Eau 2" 2010
mise-en-scene
Detail aus dem Werk
"Mise en scène" 2007
si-peu-d-apparence
Detail aus dem Werk
"Si peu d'apparence" 2011
prendre-l-eau-5
Detail aus dem Werk
"Prendre l'Eau 5" 2011

Cléo Robine



Présentation série « Le Monde se fait et se défait »



Le Monde, en perpétuel mouvement, se fait et se défait au gré des misères des hommes et des dérèglements de la planète. Ces migrations humaines et animales charrient leur lot de douleurs et d'espoirs laissant dans leurs sillages des empreintes de vies en reconstruction.

Cléo Robine développe ici un concept d'architecture filaire, composé de fils multicolores aux sections et tailles différentes, assemblés en volume sur un plan vertical. Les 15 toiles présentes ici, témoignent des déplacements des êtres vivants et des traces qu'ils impriment dans l'environnement. Certaines altèrent tandis que d'autres nourrissent. Dispersions, regroupements, errances, les chemins parcourus rident la surface de la terre nourricière et en modifient profondément ses expressions. Ces parcours, parfois chaotiques, s'illustrent à travers l'enchevêtrement formé par les fils ainsi que leur taille, à l'image de ces champs de couleurs tranchées, alternant vacuité et surpeuplement. Puis le poids des œuvres nous fait ressentir les difficultés rencontrées, alors que la lumière, selon où le regard se pose, intensifie les palpitations de ce monde en captant ses vibrations.

Par ce saisissant patchwork vivant, travaillé comme une tapisserie, l'artiste ébauche un futur en réinvention.

Isabelle Diacre









Platz für Prinzip.





Cléo Robine übersteigt die Farbe der Unternehmensbereiche auf das Chaos, das die Sache erforderlich treten.

Sie geht über die bildlichen Ausdruck, um die Grenzen zu überschreiten, um eine lebendige Sprache der Aufrichtigkeit zu schaffen. Hörbar machen das Gegenteil, die Arbeit am Spur, die Zeichen, die Grundfläche, erweist sich als eine seiner wichtigsten künstlerischen Motivationen sein.

Cleo fängt die ungreifbar: Raum als ein Prinzip, Materialien wie Sprache, Farben wie Signale ... Und es drückt über die Linien, ziehen die über eine mögliche und erforderliche Dichtung.

Sie wird im Körper interessiert, je Narben des Lebens, die Vermeidung unnützen Gerede, mit dem Anliegen der Skizze bis an die Grenzen des Minimalismus. Sein Ansatz ist edel und nach vorne von wesentlicher Bedeutung. Begünstigung der Verwertung der Abfälle in der Kunst, beweist es, dass nichts ist vorbei, beginnt wieder alles.

Als Absolvent der Ecole Boulle, die visuelle rebellisch und rechthaberisch, speist seine Sharing Streben, in die Stille der gefallenen Gebiete.

Kürzlich, löst der Künstler seine Warnung für das Erwachen des Bewusstseins und der Philosophie ist an der Zeit. Wie das leere Suche Voll erfüllt Cleo Robine seine Partition als notwendige Atem den Künstler, sein Ziel mit dieser Demut, die sie charakterisiert erreichen.


Mylène Vignon

Experte für zeitgenössische Kunst









Die Kunst / Dissonanz 2012 2013/2014



Meine Arbeit beginnt mit einem visuellen Bewusstsein für die Natur! Missverständnis , eine Revolte ! überfluteten Feldern Jäten vor dem Übergang zur Aussaat.

"Der Mensch ist das einzige Lebewesen in der Lage ist die Zerstörung der natürlichen Umwelt auf ihre Bedürfnisse und Launen anpassen. "

" Wir sind von der verschwenderischen Umgang mit unseren natürlichen Ressourcen bereichert , und wir haben nur Grund, stolz auf unsere Fortschritte sein. Aber die Zeit ist gekommen, zu überlegen, was passiert, wenn unsere Wälder sind nicht mehr , als die Kohle, Eisen und Öl sind erschöpft , wenn die Böden aufgebraucht und in die Flüsse gewaschen, umwelt ihren Gewässern und Abisolieren Felder Navigation behindern . "
Theodore Roosevelt

Ich gehe und ich frage mich ...!

Globale Erwärmung, Verlust der Artenvielfalt , Verschmutzung aller Art , Störung des Wasserkreislaufs , irreversible Erschöpfung der natürlichen Ressourcen ....! Erschöpfung des Planeten ....!

Im Jahr 2012 begann ich den " Gebieten Fallen" -Serie, die bis 2013 die Zahl der 15 Gemälde fortsetzen wird.

Erde war schon immer die Szene von großer Unruhe , aber in der Regel langsam genug, um Zeit für ein neues Gleichgewicht geschaffen werden können .
Menschliche Aktivitäten , die Änderung Skala seit dem 19. Jahrhundert mit der industriellen Revolution und der Beschleunigung des Bevölkerungswachstums hat sich ein mächtiger Faktor des Umbruchs werden .
Es ist daher die Verantwortung der Menschen zu kontrollieren und zu reduzieren ihre Bilanz.
G.Evrard

Im Jahr 2014 werde ich weiterhin die Reihe " Nichts wird wieder von vorne getan ", doch die Zahl der 17 Gemälde .

" Der Mensch hat nicht das Gewebe des Lebens , er ist darin nur eine Faser der Bahn. Was immer er tut, um das Web, tut er sich. " Chief Seattle 1854 Geronimo .







Kommen wir ohne überflüssige Worte zum Wesentlichen



In meinen Arbeiten treffen das Universelle und das Innerste aufeinander.

Wenn ich eine Fläche auf meine spezielle Weise bearbeite, nutze ich den Raum als Ausgangsbasis, die Materialien als Sprache, die Farben als Symbole und die Struktur meiner Stoffe: es sind meine Linien und immer wieder meine Linien, die meine farbigen Felder teilen.

Eine Suche nach den Spuren , den Abdrücken die durch Körper und auf Körpern hinterlassen werden, wie z. B. das Wasser… ; die Schicksalsprüfungen ; alles was den leisesten Anklang von Ungerechtigkeit, Heuchelei, Intoleranz, Willkür hat, körperliche und geistige Schmerzen usw.

Ich lehne die Beschreibung, die Anekdoten zugunsten des intensiven Bildeindrucks ab. Farbe und Form sind für mich identisch, was zählt ist die im Innersten hervorgerufene Regung.

Also schneide ich, öffne und durchbreche teilweise und schließe wieder. Zumindest versuche ich es, indem ich die unterschiedlichen Abstände ausgleiche, die Spannungen zähme, die Risse von Neuem interpretiere und den außergewöhnlichsten Knoten eine Bedeutung gebe.

Ich brauche die Struktur der Gewebe, die Beziehung der unterschiedlichen Materialien, wie : Holz, Gips, Bänder, aber auch Nägel, Muttern, Fäden, Seile, Fasern, das sind meine Zutaten wie in einem Gourmet Menu. Glattes und Grobes als eine Art Sprache zwischen Vollendung und Unvollendetem.

Ich versuche das versteckte Gesicht der Wirklichkeit und die verschiedenen Arten des Unterbewusstseins sichtbar zu machen.

Also kehre ich das Übliche um und schaffe eine Kluft zwischen Leere und Fülle, Schein und Sein, Wesentlichem und Überflüssigem.

Die Vorstellung von Grenzen und Übergängen sind der Schlüssel zum Verständnis meines künstlerischen Schaffens.

Indem ich auf eine absolute Forderung antworte, versuche ich zum Nachdenken anzuregen, zu einer Reaktion und zur Selbstreflexion.

Aber für mich muss der Blick frei sein, das ist zur Interpretation unbedingt notwendig.

Meine Werke sind keine Fenster nach Außen führen, sondern Türen, die sich zum Inneren des Verstandes öffnen.

> Siehe diskussion Artrinet werk des künstlers Cléo ROBINE