le-monde-est-la
Detail aus dem Werk
"Le monde est là dedans" 2004
sans-forme-ni-figure.jpg
Detail aus dem Werk
"Sans forme ni figure" 2011
prendre-l-eau-2
Detail aus dem Werk
"Prendre l'Eau 2" 2010
mise-en-scene
Detail aus dem Werk
"Mise en scène" 2007
si-peu-d-apparence
Detail aus dem Werk
"Si peu d'apparence" 2011
prendre-l-eau-5
Detail aus dem Werk
"Prendre l'Eau 5" 2011

Kommen wir ohne überflüssige Worte zum Wesentlichen



In meinen Arbeiten treffen das Universelle und das Innerste aufeinander.

Wenn ich eine Fläche auf meine spezielle Weise bearbeite, nutze ich den Raum als Ausgangsbasis, die Materialien als Sprache, die Farben als Symbole und die Struktur meiner Stoffe: es sind meine Linien und immer wieder meine Linien, die meine farbigen Felder teilen.

Eine Suche nach den Spuren , den Abdrücken die durch Körper und auf Körpern hinterlassen werden, wie z. B. das Wasser… ; die Schicksalsprüfungen ; alles was den leisesten Anklang von Ungerechtigkeit, Heuchelei, Intoleranz, Willkür hat, körperliche und geistige Schmerzen usw.

Ich lehne die Beschreibung, die Anekdoten zugunsten des intensiven Bildeindrucks ab. Farbe und Form sind für mich identisch, was zählt ist die im Innersten hervorgerufene Regung.

Also schneide ich, öffne und durchbreche teilweise und schließe wieder. Zumindest versuche ich es, indem ich die unterschiedlichen Abstände ausgleiche, die Spannungen zähme, die Risse von Neuem interpretiere und den außergewöhnlichsten Knoten eine Bedeutung gebe.

Ich brauche die Struktur der Gewebe, die Beziehung der unterschiedlichen Materialien, wie : Holz, Gips, Bänder, aber auch Nägel, Muttern, Fäden, Seile, Fasern, das sind meine Zutaten wie in einem Gourmet Menu. Glattes und Grobes als eine Art Sprache zwischen Vollendung und Unvollendetem.

Ich versuche das versteckte Gesicht der Wirklichkeit und die verschiedenen Arten des Unterbewusstseins sichtbar zu machen.

Also kehre ich das Übliche um und schaffe eine Kluft zwischen Leere und Fülle, Schein und Sein, Wesentlichem und Überflüssigem.

Die Vorstellung von Grenzen und Übergängen sind der Schlüssel zum Verständnis meines künstlerischen Schaffens.

Indem ich auf eine absolute Forderung antworte, versuche ich zum Nachdenken anzuregen, zu einer Reaktion und zur Selbstreflexion.

Aber für mich muss der Blick frei sein, das ist zur Interpretation unbedingt notwendig.

Meine Werke sind keine Fenster nach Außen führen, sondern Türen, die sich zum Inneren des Verstandes öffnen.

> Siehe diskussion Artrinet werk des künstlers Cléo ROBINE